La creazione di un brano finale, professionale, al giorno d'oggi è molto più lavoro di una semplice musicalità in senso tradizionale. Oltre alla conoscenza della produzione musicale, del marketing, dei social media e di molte altre cose, nasce la necessità di creare suoni coinvolgenti e coinvolgenti. Si potrebbe quasi sostenere che, con i moderni standard di produzione, essere un musicista non è abbastanza - è necessario essere un artista audio.
Sound FX è da anni un punto fermo nel cinema, offrendoci le rappresentazioni audio di tutti i nostri rumori fantascientifici preferiti, creando tensione nei film horror e creando paesaggi sonori vasti e sorprendenti. La creazione di tensione ha presto fatto strada nel mondo della musica dance, usando riser, drop e SFX per aggiungere interesse e profondità a (quello che sarebbe tradizionalmente) un gancio ripetitivo. Deviazioni audio minori come questa possono annullare la monotonia ripetitiva di una semplice traccia house e trasformarla in una melodia molto più coinvolgente e interessante.
Tuttavia, solo l'utilizzo di Sound FX può limitarsi, e alcuni artisti si spingono ulteriormente in un'area di Sound Design all'interno delle pubblicazioni musicali tradizionali. Rob Swire (Pendulum, Knife Party) porta una distinta atmosfera "cinematografica" in molti dei suoi progetti musicali con un ampio uso di Sound FX e design per creare un senso di immersività epica di cui non molti altri artisti sono capaci - e questo il suono della firma potrebbe essere parte del motivo per cui ha visto così tanti dei suoi progetti raggiungere un successo commerciale e critico. Il primo esempio di ciò viene da Knife Party, nella canzone "Internet Friends".
Incorporare effetti sonori e suoni "reali" nella musica può anche aggiungere alla narrazione e all'umore di una traccia / album. 'rain on me' di joji è un ottimo esempio che lega il nome di una traccia, l'umore della traccia, il messaggio della canzone e l'audio FX che sono stati sposati nella melodia. Se hai mai studiato teatro o letteratura, allora potresti esserti imbattuto in un patetico errore, ovvero "l'attribuzione di sentimenti e risposte umane a cose o animali inanimati, specialmente nell'arte e nella letteratura". In termini di tempo questo significa sole quando accadono cose felici e pioggia quando c'è dolore. L'uso di un sound design come questo nella musica può rendere possibile comunicare quasi esattamente il messaggio che vuoi che la tua canzone invii, senza dover aggiungere testi: sono la ciliegina sulla torta.
Detto questo, se hai la penitenza di approfondire la manipolazione dell'audio, allora IDM e Arte del suono potrebbe aspettarti in futuro. Queste aree della musica sono altamente tecniche e danno lo stesso peso alla creazione di audio e musicismo assolutamente unici, concentrandosi nel rompere regole e confini; pensala come la versione elettronica della composizione classica del 21 ° secolo.
Il Sound Design non ha mai bisogno di essere in faccia quando lo stai incorporando nella tua musica. In effetti, molto spesso ha un impatto maggiore quando si trova comodamente nel mix. Si potrebbe obiettare che il miglior tipo di musica è il tipo che ti consente di ascoltare qualcosa di nuovo ogni volta che lo accendi e avere quell'approccio discreto, a più livelli, per incorporare il sound design nella tua musica eleverà le tue tracce - rendendole molto più coinvolgente e coinvolgente.
