Boris Salchow alla composizione per Resistance 3

All'inizio di questo mese, i fan di Playstation hanno accolto con favore il rilascio di Resistance 3, un videogioco sparatutto in prima persona eroico ma selvaggio che porta una svolta oscura nell'orrore post-apocalittico. Boris Salchow, che ha scritto la colonna sonora del gioco, è noto per la sua straordinaria gamma artistica che comprende orchestra dal vivo, musica acustica / elettronica ibrida e design del suono musicale coinvolgente.

Boris utilizza strumenti virtuali e librerie di esempio di diversi dei nostri marchi, tra cui spettrosonica, Rob papen, Sintogia e Zero-G quindi ci siamo messi in contatto con lui per saperne di più ...

Innanzitutto, congratulazioni per l'incredibile colonna sonora di Resistance 3 appena pubblicata per PlayStation 3, quali sono stati gli elementi più impegnativi di questo progetto?
Grazie! La parte più stimolante di questo progetto è stata probabilmente quella di trovare il giusto equilibrio tra una tavolozza più cupa ed emotiva che abbiamo usato per questa storia e la necessità di mantenere il flusso di adrenalina del giocatore allo stesso tempo.

A differenza di molti altri giochi "sparatutto", in Resistance non esiste un'organizzazione militare, il che significa che i suoni che hai usato si sono allontanati dai tipici elementi militari - puoi dirci di più su questi?
Sì, l'enfasi della storia è che la civiltà in quanto tale è stata indebolita a tal punto che le persone sono sparse in tutto il mondo in piccoli gruppi che cercano di sopravvivere fino al giorno successivo. La colonna sonora riflette chiaramente questo. Non c'è percussione in stile militare in Resistance 3. Invece troverai una strumentazione molto più intima che evidenzia come gli umani lottano per sopravvivere - questo è vero anche per il personaggio principale Joe Capelli stesso che a questo punto sta cercando di sconfiggere prima le forze aliene e soprattutto per rendere possibile la vita a sua moglie e suo figlio.

Con questo background è stato fondamentale registrare il maggior numero possibile di spartiti dal vivo.

 

 

La colonna sonora è stata registrata con un'orchestra dal vivo agli Abbey Road Studios di Londra. Hai composto la partitura usando strumenti virtuali prima della registrazione live? In tal caso, quali plug-in hai utilizzato per farlo?

Sì, tutto è stato scritto e programmato in un modo che ricorda quello che suonerebbe con una vera orchestra. Per quanto riguarda il plug-in, sto eseguendo una combinazione di molte librerie. Per le corde che ho usato principalmente le corde di Los Angeles Scoring, suonavano perfette per questo progetto e sono uno strumento straordinario se combinato con la funzione di espressione VST di Cubase.

Quale hardware usi nel tuo set-up?
Sto usando tutti i tipi di interfacce audio RME che si integrano in un rig HD per strumenti professionali. In termini di controller ho ridotto al minimo la mia configurazione a un controller a 88 tasti, Steinberg cc-121 e un vecchio grilletto Korg che ha ancora la combinazione perfetta di pad, cursori e manopole per me.

Quale DAW usi e perché?
Sto usando il Cubase di Steinberg praticamente da quando ho iniziato a usare i computer per fare musica. Steinberg continua a spingere e aggiunge costantemente nuove funzionalità che si sono rivelate estremamente utili per comporre musica da fotografare in modo professionale. Penso che per comporre per l'immagine una delle invenzioni più importanti nel mondo del sequencer degli ultimi anni sia la funzione di espressioni VST che Steinberg ha implementato recentemente in Cubase.

Per quelli dei nostri clienti che non conoscono così bene Cubase, potresti spiegare cosa fa questa funzione e perché è così fondamentale per il tuo lavoro?
Le espressioni VST ti danno la possibilità di insegnare a Cubase come accedere a diversi stili di strumenti musicali. Un buon esempio potrebbe essere il diverso stile di suonare le corde. Hai note lunghe, marcatos, staccatos, distacchi, pizzicatos ecc. In Cubase ora puoi definire uno di quegli stili di gioco e dirgli come accedere ai suoni. Dopodiché puoi lavorare su una singola traccia midi passando da uno di quegli stili all'altro, anche se in realtà stai usando una combinazione di canali diversi o interruttori a chiave ecc. In background. Ora puoi anche selezionare un gruppo di note nell'editor dei tasti e dire loro di essere "pizzicato". Questo cambia sostanzialmente il modo in cui puoi destreggiarti suonando in modo professionale, specialmente quando scrivi musica orchestrale.

Sei un fan di SintogiaI pianoforti in avorio, perché scegli di suonare questi piuttosto che i pianoforti virtuali concorrenti?
C'è stato un tempo in cui continuavo a sentire questi pianoforti dal suono eccezionale in alcune composizioni del mio collega. E ogni volta che ho chiesto loro quale libreria di piano fosse la stessa risposta, l'avorio di Synthogy. Bene, eccoti. Questo stava solo risuonando con me.

Sei già passato a Ivory II? Quali sono state le tue impressioni iniziali sul nuovo motore?
Sì. Ho suonato per la prima volta in Ivory II allo show NAMM di quest'anno. E sono stato spazzato via! Anche attraverso tutto quel rumore che hai in quelle fiere ho potuto chiaramente sentire quanto più organico il plug-in suona .. di nuovo!

Abbiamo sentito che sei anche un fan di Spectrasonics Triliano - puoi dirci che cos'è questo plug-in che ami?
Spectrasonics sta realizzando incredibili plug-in da molti anni. Li ho usati per innumerevoli progetti e Trilian, così come la sua trilogia precedente, è solo uno dei plug-in per basso più versatili e miracolosamente incisivi.

Su quali colonne sonore avremmo ascoltato questi strumenti?
Ne senti un sacco nella maggior parte dei miei spot pubblicitari e trailer. E c'erano un sacco di Spectrasonics in alcune delle tracce di Ratchet & Clank e nel film 80 Minutes che ho scritto.

Rob papenIl sintetizzatore Albino si trova anche nel tuo set - con quale frequenza lo usi e per quali tipi di suoni lo ritieni più utile?
Albino è la mia arma segreta per molte situazioni diverse. Mi piace che sia un synth dal suono molto pulito e neutro senza essere freddo o "computerizzato". E la sezione arpeggiatore molto rapidamente porta a grandi risultati dal suono.

Abbiamo anche sentito che ne hai diversi Zero-G librerie di esempio - potresti dire quali titoli sono presenti in questa raccolta?
Cieli alieni e Dark Skies sono grandi ispirazioni e Gradi di abstract è stata davvero una delle mie biblioteche di pane e burro per molto tempo. E uso molte delle loro librerie Hip Hop e Dance se devo entrare in quei regni.

Qual è il tuo processo di composizione per un film o un gioco particolare?
Dal momento in cui ho un'idea generale dell'argomento del progetto, la mia mente inizia già a giocare con le idee ogni volta che posso. Per me, la musica per foto ha sempre molte dimensioni. Quale dei personaggi merita un tema, qual è lo stile generale, come passo tutto per tutta la storia? Tutti questi strati devono essere pensati. Mi piace creare tutto questo nella mia testa: voglio sapere cosa voglio dire musicalmente prima di toccare la tastiera. Quindi, di solito scrivo alcuni temi e li eseguo su una scena importante e poi inizierò a cambiare e perfezionare le idee.

Ricevi spesso temp-track per progetti specifici? Come gestirli?
Sì, lavoro spesso con le tracce temporanee e le apprezzo davvero, purché la traccia temporanea sia adatta per una scena particolare. In tal caso, alza solo l'asticella di ciò che devo inventare. Che di solito - a posteriori - ha reso il risultato finale migliore.

Hai scritto le colonne sonore di numerosi spot pubblicitari tra cui Audi, Lamborghini e Mercedes Benz: riesci a vedere le immagini prima di comporre la musica? In caso contrario, com'è un brief tipico per tali annunci pubblicitari?
Nella maggior parte dei casi ottengo prima le immagini e riesco ad affrontare il lavoro più come un film (molto breve). Di recente, tuttavia, sempre più parti di quei film sono state create su un computer ed è diventato più comune che io debba iniziare a lavorare sui cosiddetti film di pre-visualizzazione.

Il tempismo è già in qualche modo definito ma a volte invece di belle macchine e paesaggi si vedono cornici di filo metallico su uno sfondo nero. Ciò richiede una certa immaginazione ed è molto importante comunicare molto con i creativi. Non esiste un brief tipico: a volte esiste una traccia temporanea, a volte cerchiamo insieme tracce temporanee, a volte ci sono solo emozioni chiave che sappiamo di voler colpire e mi danno la libertà di fare le mie cose.

Come provi a mantenere la tua musica fresca come compositore?
Devo tenere aggiornato il mio studio con le ultime librerie e plug-in. E poi devi continuare ad ascoltare la musica attuale là fuori - che si tratti di canzoni alla radio o spartiti nei film.

Qual è stato il tuo più grande progetto fino ad oggi?
Resistance 3 è stato sicuramente il progetto più lungo su cui ho lavorato finora e penso che sia anche il progetto con la maggior parte della musica che ho dovuto scrivere (4 ore e mezza) che ha richiesto più di 14 mesi.

Che consiglio daresti ai nostri clienti che vogliono comporre per i media?
Quando si presenta un progetto di solito devi essere veloce. Consiglio vivamente di passare molto tempo con il tuo software e tutte le librerie che abbiamo oggi, quindi una volta che devi andare avanti sai da dove hai ottenuto un certo suono. In altre parole: vai a scrivere musica ogni giorno!

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Foto per gentile concessione di Tom Bowles

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