Una grande congratulazione a Christopher Myczkowski per aver vinto il secondo premio al Concorso internazionale di colonne sonore di Berlino 2022. Per la sua fantastica vittoria, vince Zero-G Elements - Sintetizzatore a punteggio moderno. Christopher ci parla del processo e delle ispirazioni che lo hanno portato al suo pezzo vincente.
Lo ammetto, questo è stato un compito impegnativo. Mi sono seduto con il video più volte prima di sentire di aver capito cosa stava succedendo, che è la chiave per segnare i media (film, gioco, ecc.).
Il mio processo di scrittura è probabilmente abbastanza diverso da quello di altri compositori. In parte ciò è dovuto alla breve durata del video e alla relativa mancanza di pressione sul tempo. Salto in testa prima senza un modello e inizio uno schizzo. Tendo a non fare uno sketch per pianoforte perché voglio sentire il pezzo prendere vita mentre lo scrivo. Trovo che ci sia un effetto palla di neve in cui mi imbatto in un'idea e quell'idea diventa l'ispirazione per un'altra idea. Di solito inizio anche con le progressioni di accordi e aggiungo la melodia in seguito. Questo perché, per me, la struttura armonica fornisce il nucleo del contenuto emotivo. Il mio obiettivo è essere in grado di sedermi, ascoltarlo e sentire qualcosa. Se non provo nulla emotivamente, non credo che i miei ascoltatori lo faranno.
Volevo dare un tocco misterioso all'apertura e renderlo "fluttuante" dato che eravamo nello spazio. Volevo che l'atterraggio fosse piuttosto drammatico e gli accordi discendenti rispecchiassero la discesa del robot. Poi ho ripreso quel motivo con i legni con l'obiettivo di avere di nuovo un tono più misterioso, ma decisamente meno potente. Sapevo che la scatola nera era fondamentale. Volevo catturare l'interesse e la curiosità del robot per questo oggetto misterioso. Volevo dare un po' di respiro (silenzio) per il "boom" quando il robot viene trasportato per aumentare la suspense. Quando ho visto la foresta verde e gli uccelli, volevo provare un'atmosfera lussureggiante. Tuttavia, quando torniamo alla scatola nera, volevo tornare a un po' di mistero e attingere all'esitazione/scetticismo/confusione del robot sulla scatola. La lucertola aveva bisogno di un motivo. Quindi ho pensato a qualcosa di giocoso, ma ancora ambiguo perché non conosciamo ancora il personaggio. Quando il robot sta esplorando e riceve il messaggio di avviso, volevo rivisitare il motivo discendente e aggiungere un senso di urgenza. Ho riportato il tema della lucertola con un approccio melodico leggermente diverso quando torna sullo schermo.
Qualcosa mi ha colpito nel modo in cui la lucertola ha graffiato i suoi "capelli". E ho sentito una vera innocenza e gentilezza nei confronti della lucertola. In quel momento ho capito che volevo un cambio di tono che iniziasse in modo alquanto ambiguo, ma che alla fine si evolvesse in qualcosa di amichevole e sicuro. Quello è diventato il tema dell'amicizia tra il robot e la lucertola. Volevo iniettare un senso di urgenza senza interrompere completamente il tema dell'amicizia quando il robot deve prendere la decisione di rimanere con il suo nuovo amico e affrontarne le conseguenze o tornare sull'astronave. Quando l'astronave decolla, volevo un motivo ascendente simile al motivo discendente che concludesse la parte principale del film. Per il finale, ho riportato lo stesso motivo discendente (leggermente modificato) e sono atterrato su un accordo maggiore quando vediamo la pianta verde. Ho inserito elementi di sintesi per aumentare un po' il dramma.
Sono molto grato a mia moglie, al BIFSC e ai suoi sostenitori, a tutti gli YouTuber da cui ho imparato molto, a tutte le compagnie di sample/plugin e ai musicisti che hanno aiutato le mie creazioni a prendere vita.
Fare clic qui per ulteriori informazioni sul Concorso internazionale di colonne sonore di Berlino
Guarda il pezzo vincente di Christopher qui sotto
Una grande congratulazione a Christopher Myczkowski per aver vinto il secondo premio al Concorso internazionale di colonne sonore di Berlino 2022. Per la sua fantastica vittoria, vince Zero-G Elements - Sintetizzatore a punteggio moderno. Christopher ci parla del processo e delle ispirazioni che lo hanno portato al suo pezzo vincente.
Lo ammetto, questo è stato un compito impegnativo. Mi sono seduto con il video più volte prima di sentire di aver capito cosa stava succedendo, che è la chiave per segnare i media (film, gioco, ecc.).
Il mio processo di scrittura è probabilmente abbastanza diverso da quello di altri compositori. In parte ciò è dovuto alla breve durata del video e alla relativa mancanza di pressione sul tempo. Salto in testa prima senza un modello e inizio uno schizzo. Tendo a non fare uno sketch per pianoforte perché voglio sentire il pezzo prendere vita mentre lo scrivo. Trovo che ci sia un effetto palla di neve in cui mi imbatto in un'idea e quell'idea diventa l'ispirazione per un'altra idea. Di solito inizio anche con le progressioni di accordi e aggiungo la melodia in seguito. Questo perché, per me, la struttura armonica fornisce il nucleo del contenuto emotivo. Il mio obiettivo è essere in grado di sedermi, ascoltarlo e sentire qualcosa. Se non provo nulla emotivamente, non credo che i miei ascoltatori lo faranno.
Volevo dare un tocco misterioso all'apertura e renderlo "fluttuante" dato che eravamo nello spazio. Volevo che l'atterraggio fosse piuttosto drammatico e gli accordi discendenti rispecchiassero la discesa del robot. Poi ho ripreso quel motivo con i legni con l'obiettivo di avere di nuovo un tono più misterioso, ma decisamente meno potente. Sapevo che la scatola nera era fondamentale. Volevo catturare l'interesse e la curiosità del robot per questo oggetto misterioso. Volevo dare un po' di respiro (silenzio) per il "boom" quando il robot viene trasportato per aumentare la suspense. Quando ho visto la foresta verde e gli uccelli, volevo provare un'atmosfera lussureggiante. Tuttavia, quando torniamo alla scatola nera, volevo tornare a un po' di mistero e attingere all'esitazione/scetticismo/confusione del robot sulla scatola. La lucertola aveva bisogno di un motivo. Quindi ho pensato a qualcosa di giocoso, ma ancora ambiguo perché non conosciamo ancora il personaggio. Quando il robot sta esplorando e riceve il messaggio di avviso, volevo rivisitare il motivo discendente e aggiungere un senso di urgenza. Ho riportato il tema della lucertola con un approccio melodico leggermente diverso quando torna sullo schermo.
Qualcosa mi ha colpito nel modo in cui la lucertola ha graffiato i suoi "capelli". E ho sentito una vera innocenza e gentilezza nei confronti della lucertola. In quel momento ho capito che volevo un cambio di tono che iniziasse in modo alquanto ambiguo, ma che alla fine si evolvesse in qualcosa di amichevole e sicuro. Quello è diventato il tema dell'amicizia tra il robot e la lucertola. Volevo iniettare un senso di urgenza senza interrompere completamente il tema dell'amicizia quando il robot deve prendere la decisione di rimanere con il suo nuovo amico e affrontarne le conseguenze o tornare sull'astronave. Quando l'astronave decolla, volevo un motivo ascendente simile al motivo discendente che concludesse la parte principale del film. Per il finale, ho riportato lo stesso motivo discendente (leggermente modificato) e sono atterrato su un accordo maggiore quando vediamo la pianta verde. Ho inserito elementi di sintesi per aumentare un po' il dramma.
Sono molto grato a mia moglie, al BIFSC e ai suoi sostenitori, a tutti gli YouTuber da cui ho imparato molto, a tutte le compagnie di sample/plugin e ai musicisti che hanno aiutato le mie creazioni a prendere vita.
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