Meccanismi Dubtechno di Zero-G Echo Factory 1
Zero-G Echo Factory - Dubtechno Mechanisms 1 è stato creato dal produttore tedesco Dubtechno Marco Rockstroh - alias "Smooth". Questa libreria di campioni piena zeppa è caricata in modo massiccio con un totale di 1,238 suoni e loop, insieme a 53 strumenti Kontakt 6 e un'interfaccia utente unica Kontakt. Aggiungendo al suono essenziale di Dubtechno, filtri, riverberi e ritardi fanno tutti parte della GUI di Kontakt integrale.
Questa libreria di campioni Zero-G unica ed esclusiva offrirà a ogni produttore Dubtechno una fonte di grande ispirazione con una vasta gamma di campioni e strumenti belli, scuri, morbidi, freddi, caldi ed espressivi.
Per quelli dei nostri clienti che non hanno familiarità con te e il tuo lavoro, potresti dirci qualcosa in più sul tuo background?
Sono entrato in contatto con la musica elettronica intorno al 1988, quando ho scoperto EBM e il Belgium New Beat in un negozio di dischi locale, dove compravo vinili Acid e House. EBM e New Beat sembravano molto nuovi e innovativi in quel momento, e ne fui subito dipendente. 2 anni dopo, apparve quella cosa Techno e Rave, che era molto energica e rivoluzionaria. Ho comprato tonnellate di quella roba da R&S, MusicMan, 80Aum, Overdrive o Harthouse su vinili, ma un giorno ho visitato il mio primo rave party e ho guardato i DJ: hanno preso gli aghi dai vinili, ma la musica continuava a suonare. In questo momento, ho riconosciuto l'argomento "miscelazione". Poco dopo, ho speso tutti i miei soldi per 2 giradischi Technics SL-1210 e un mixer Vestax, e ho imparato il lato tecnico del missaggio e anche il lato musicale. Dopo i primi piccoli concerti a feste segrete, ho suonato in eventi più grandi. È stata una grande esperienza, far sentire alle persone l'energia di quella musica meccanica chiamata Techno, e ho imparato molto sulla musica elettronica durante la riproduzione e l'ascolto, ad esempio quali suoni sono stati usati, quali strutture sono fantastiche, quale build-up funziona migliore. Intorno al 1994, il desiderio di produrre le proprie tracce era diventato così potente, che ho iniziato le prime tracce usando solo il mio computer di casa, un Amiga 500. Certo, funzionava con molte restrizioni, ma mi ha costretto a essere creativo. Dopo 2 anni di ricerca e produzione, nel 1996, ho pubblicato il mio primo 12 pollici con l'etichetta tedesca "Draft Records" e diversi successi. Nel 1997, il gioco è cambiato completamente per me: ho comprato il mio primo sintetizzatore, un Roland Juno-6. Sembrava molto diverso lavorare sulla sintesi reale invece di spostare i blocchi sullo schermo di un computer. Quella che seguì è quella classica storia: un secondo sintetizzatore, un terzo, un quarto e così via. Con gli anni, mi sono tuffato più a fondo nell'universo del suono e ha cambiato il modo in cui ho consumato o ascoltato la musica, estremamente. Inoltre, sono diventato sempre più interessato al sound design. Guardando indietro, direi, la musica elettronica è sempre stata dentro di me. Dovevo solo trovare il modo giusto per esprimermi musicalmente.
Cosa ti ha spinto a iniziare a produrre librerie di esempio?
Da quando sono stato coinvolto nella musica elettronica, mi sono sempre interessato al processo e al lato tecnico della creazione di suoni e sintesi. Quando ho iniziato a produrre Techno and House, che è essenzialmente "musica da macchina", è stato molto emozionante esplorare e scoprire tutte le opportunità di creare suoni da zero, ma anche di affrontare la sfida tecnica. La techno come forma di musica non convenzionale, tecnologica e ridotta, basata su meno regole musicali rispetto ad altri stili musicali convenzionali, mi ha dato la pura libertà di scoprire il sound design in un modo più intuitivo e inalterato. La prima attrezzatura che ho comprato è stata quella classica attrezzatura economica e usata con molte restrizioni tecniche e riduzioni, ma sono state esattamente queste macchine a costringermi ad essere creativo o provare cose che non avrei mai provato con tutti questi potenti, costosi sintetizzatori o campionatori. Ad esempio, non un singolo sintetizzatore che ho usato offriva alcuna memorizzazione delle impostazioni, quindi ho dovuto decidere subito di usare o non usare un suono creato. La stessa cosa sui campionatori in questi giorni: con un totale di 1 MB o 2 MB di memoria per il campionamento, dovevi essere molto creativo per usare ogni singolo bit di quelle macchine. Penso che iniziare e lavorare in questo modo mi influenza ancora oggi. In tempi di richiamo totale, opzioni quasi illimitate o opportunità di progettazione del suono molecolare, preferisco usare macchine semplici perché mi piace stare vicino al suono senza avere troppe opzioni alternative. Dall'inizio delle mie produzioni, è stato molto importante per me usare suoni creati da me, l'ho capito come la mia firma sonora personale. A mio avviso, vale la pena spendere ogni singolo secondo per creare un suono unico da zero, ed è anche un processo molto eccitante, perché possono accadere così tante cose inaspettate. Negli ultimi anni, l'idea di creare una libreria di esempio è cresciuta costantemente, ma alla fine ha sempre usato i suoni creati direttamente e spontaneamente per nuove tracce o nuove uscite. Sono molto critico nei confronti del suono delle mie produzioni e ultimamente ho pensato che se le mie creazioni sonore mi ispirano così tanto, avranno anche la possibilità di ispirare o supportare altri musicisti.
Quali fonti di ispirazione e istruzione hai avuto quando hai iniziato a produrre musica e software?
All'età di 11 anni, ho scoperto le stazioni radio BBC e BFBS, che suonavano regolarmente nella Top 40 britannica. Oltre a quella tipica musica pop degli anni '80, hanno suonato molto Synth Pop, che era completamente diverso dalla musica tedesca che ho. ascoltato prima. Questi suoni Synth Pop (come beat, pad, synth, tasti, effetti e così via) suonavano così diversi, e ho sempre cercato di capire quali strumenti sono stati usati per creare questi suoni freschi. Dal punto di vista dell'ispirazione, sono musicalmente molto influenzato da gruppi come Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell e Yazoo, perché ho sempre sentito una sorta di magia nei suoni che hanno usato. Più tardi, mi sono reso conto che usavano tastiere chiamate sintetizzatori e drum machine, e da questo momento sono rimasto affascinato da queste macchine. Parlando di background educativo, la Techno con la sua prima era Rave è stata l'educazione perfetta per imparare molto sulla musica elettronica, le strutture musicali, l'energia e le funzioni e i ruoli dei suoni, come funziona tutto insieme e cosa c'è dietro la magia. Le cose che ho scoperto e imparato sulla Techno e la musica elettronica hanno funzionato anche per me quando ho prodotto House, Drum & Bass, Jungle e Chillout. Ho interpretato tutti questi generi di musica elettronica come una rivoluzione: molto lontano da quella cosa della band classica, non limitato da quelle regole musicali di stili come il pop o il jazz, e avevi bisogno di poche macchine per esprimerti musicalmente. Alla fine, nel corso degli anni il mio modo musicale mi ha portato ad allontanarmi dalla roba techno minimalista e dura verso il lato più dolce e melodico della musica elettronica, come Trance, Deep House, Lounge e Dubtechno: qui ho trovato un modo per combinare il mio la passione per il Synth Pop ha influenzato i suoni e le armonie con l'energia della musica elettronica. Il mio primo software di ispirazione che ho usato, è stato ProTracker in esecuzione su un computer domestico Amiga 500 nel 1989: presentava 4 tracce mono a 22 Khz con almeno 1 MB di RAM, ma a me sembrava una porta in un nuovo mondo quando la creavo per la prima volta Tracce techno su questa macchina. Ancora oggi, il software è un argomento importante per me oltre all'uso dell'hardware. L'hardware mi offre un accesso diretto e musicale ai suoni, il software spesso rende possibili cose che non puoi realizzare sulla base dell'hardware senza spendere un sacco di soldi. Quindi, prendo il meglio di entrambi i mondi. Non sono il tipo di persona che mette troppa filosofia in questo argomento, per me conta solo una cosa: se suona bene, è giusto.
Il tuo obiettivo è quello di utilizzare solo apparecchiature hardware primarie - quali diresti che sono i tuoi preferiti?
Ci sono alcune macchine che non darei mai, ma il resto delle mie attrezzature da studio cambia di volta in volta. E questo per un motivo importante: mi piace gestire regolarmente diverse apparecchiature per imparare cose nuove e cambiare il modo in cui lavoro. Se non lavorassi così, arriverei al punto in cui tutto sembrerebbe una routine. È eccitante imparare a programmare un nuovo synth o effetto e cambia il modo in cui si progetta il suono. Mi tengo in movimento, questa è una grande ispirazione. Echo Factory Volume 1 è stato creato principalmente utilizzando Roland D-50 (ottimo per suoni grezzi e mozzafiato), Roland JD-800 (sound design in tempo reale), Roland JV-2080 (eccellente sorgente per pad), EMU ESI-4000 (campionamento ed effetti LoFi), Korg PolySix (principalmente linee di basso), Lexicon PCM-92 (riverberi longtail), SPL Vitalizer MKII-T (per aggiungere un po 'di spezie e sfumature), TC Electronic D-Two e M-One (ritardi e stanze più piccole) e quella roba LoFi economica di Behringer, che suona esattamente così metallica e fredda come piace a me. A proposito di synth, ho un chiaro favorito: il D-50 di Roland. Non lo so, ma questo synth ha una sua vita e talvolta agisce in modo inaspettato, il che si traduce in suoni molto non convenzionali. La mia unità è del 1988 e sarà l'ultima attrezzatura che vorrei regalare: siamo partner nel crimine.
Come li hai usati nella progettazione del suono e nelle librerie di esempio?
In modi molto diversi. Un metodo che ho usato era suonare i synth dal vivo sincronizzati con il metronomo del DAW e registrare queste sessioni come audio. Nei passaggi successivi, ho programmato gli effetti esterni. Alla fine, ho registrato di nuovo il file audio includendo la console di missaggio e gli effetti. Ho anche usato gli equalizzatori della console di missaggio per modulare i suoni. Un altro metodo: ho registrato nuovamente i file audio e controllato gli effetti esterni in tempo reale tramite parametri MIDI per ottenere risultati molto vivaci. Ho anche registrato un file audio una seconda volta con un microfono per avere una "vera" registrazione della stanza, e alla fine ho mixato l'audio originale e la registrazione della stanza. Tutte le linee di basso sono state create su un Korg Polysix usando eventi MIDI a causa di un preciso timing, tutto il resto è stato registrato dal vivo con sintetizzatori, effetti e mixer.
Dato il tuo amore per il kit hardware, ci sono strumenti virtuali specifici che ti ispirano oggi?
Una fonte di ispirazione è la NI Kontakt, grazie alla possibilità di creare da zero strumenti propri e unici e di utilizzare l'opzione di scripting interna. Come programmatore web, mi piace qualsiasi tipo di codice e, inoltre, in Kontakt posso creare le proprie GUI e sviluppare uno strumento che fa esattamente quello che voglio. Un altro preferito è l'Odin II gratuito del Wave Warden. Mi piacciono molto le opzioni modulari e, soprattutto, il suono, è abbastanza buono e ha qualcosa che mi manca su alcuni altri softsynth. È facile da gestire, ma puoi persino creare suoni complessi e viventi in pochi minuti. Questo è un punto buono e importante per il sound design. Ma più importante in quanto i softsynth sono gli effetti per me. Uso principalmente equipaggiamento esterno per effetti, ma non vorrei andare così lontano da dire che l'hardware è migliore del software nel settore degli effetti. Entrambi sono diversi ed entrambi fanno un ottimo lavoro, ma mi piace di più quella cosa tattile con manopole e fader, ogni volta che mi permette di comportarmi molto più musicalmente che lavorare con il mouse del computer. Per quanto riguarda gli effetti software, mi piace molto lavorare con tutte quelle cose di Valhalla. Offre risultati eccellenti e suoni speciali molto spesso. L'ultimo da menzionare è il TAL-X di TAL Audio. Questo ritardo mi ispira anche molto, sembra controllabile e incontrollabile allo stesso tempo, ha una specie di live, come i primi echi del nastro.
Al giorno d'oggi ci sono così tanti strumenti virtuali e librerie di esempio disponibili: ritieni che questa sia una cosa positiva o che a volte meno sia migliore?
Sì e no. Ho sperimentato la scena softsynth sin dalla prima ora, quando Steinberg ha creato VST. Non è stato solo un gigantesco passo in avanti, è stato un gigantesco passo in avanti. All'improvviso, il computer, che prima aveva attivato gli strumenti MIDI, è diventato esso stesso uno strumento musicale. I primissimi softsynth o effetti sembravano un po 'scadenti, ma negli anni successivi sono apparsi sempre più bravi sviluppatori, plugin e concetti. Rispetto al nostro presente, in questi giorni hai avuto la possibilità di avere un quadro generale. Oggi, la mia impressione personale è che troppe persone provano a fare lo stesso. Ad esempio, credo, non sia necessario sviluppare la centesima emulazione di un compressore Fairchild o la cinquantesima emulazione di un MiniMoog. Ci sono cose piuttosto interessanti là fuori, ma la maggior parte si ripete, quindi è diventato difficile trovare software speciale o unico. Altra opinione sulle librerie di esempio: qui mi piace l'opzione di un'ampia selezione. I campioni possono essere un'enorme fonte di ispirazione, anche se scegli solo un piccolo frammento di un suono intero. Spesso accade che un solo suono che scopri ti indirizzi in una direzione musicale completamente alternativa al previsto. Se sei un produttore multi-genere, anche le librerie di campioni ti aiuteranno a mantenere una panoramica sulle nuove tendenze. Se sei un principiante o un nuovo in un genere musicale, le librerie di campioni ti aiuteranno a iniziare e ad acquisire familiarità con un genere specifico. E anche se sei un produttore molto esperto o avanzato, troverai sempre tesori nascosti o perle sonore in qualsiasi libreria di campioni. I suoni House possono funzionare perfettamente nelle produzioni Lounge, i suoni Drum & Bass sono fantastici nelle produzioni Techno. Si tratta solo di come i suoni verranno utilizzati nel contesto.
Il processo di creazione di uno strumento / plug-in virtuale diventa più impegnativo man mano che la tecnologia avanza?
Direi di no. La tecnologia non avanza rapidamente come previsto. È più il potere crescente delle macchine e dei computer che utilizziamo, che ci consente di fare cose più complesse, ma non credo che la tecnologia sia cambiata molto negli ultimi 10 anni. Scrivere un pezzo di codice o progettare una GUI per uno strumento mi sembra ancora lo stesso di anni fa. Il vantaggio oggi è che puoi indirizzare molta più memoria e potenza della CPU rispetto agli anni precedenti, quindi puoi creare cose molto più complesse, che è essenziale per la progettazione del suono. Questa è la mia affermazione proprio come sound designer - come programmatore di applicazioni avrei risposto contrariamente a questa domanda. I sistemi operativi cambiano continuamente, così come gli algoritmi o le strutture di codice. Come sound designer e musicista, sono lontano da questo lato dei cambiamenti tecnologici.
Echo Factory è un prodotto davvero fantastico ed è in grado di produrre suoni straordinari - qual è stata la tua ispirazione dietro questa libreria?
Ho scoperto Dubtechno 11 anni fa e sono rimasto subito affascinato dalle sue strutture musicali e dal suo approccio minimalista. Mi è piaciuto che i ritmi ridotti e l'insieme di pochi suoni beneficino di strani ritardi e riverberi enormi: questi effetti si comportano come strumenti musicali in questo genere e sono molto stilistici. Vedo Dubtechno come evoluzione musicale dei primi Detroit Techno, anch'essa basata su questa roba minimalista di accordi. Come produttore, sono sempre stato alla ricerca di suoni e campioni speciali, ma ho trovato molto più semplice e stimolante creare i propri suoni per avere il massimo controllo, in particolare sulla modulazione dei suoni. In Dubtechno, si tratta di una non perfetta perfezione, quindi come sound designer mi sento molto libero di provare molte cose non convenzionali e mi piace usare gli effetti in un modo in cui gli strumenti vengono usati.
Puoi parlarci delle tue funzionalità preferite di Echo Factory 1?
La versatilità dei suoni, funzioneranno anche in altri generi musicali. Per quanto riguarda gli accordi, era importante per me dare all'utente una scelta tra suoni asciutti ed elaborati. Inoltre ho creato alcuni strumenti Kontakt, quindi è una buona opzione per suonare suoni come strumenti in alternativa ai campioni della libreria. E, naturalmente, come già dice il titolo della libreria di esempio, si tratta di grandi spazi e stanze.
Quali sono le altre caratteristiche distintive di cui i potenziali utenti dovrebbero essere a conoscenza?
Il mio obiettivo era quello di fornire un'eccellente qualità del suono senza compromessi, quindi oltre a creare i suoni ho trascorso innumerevoli ore nella registrazione e nella post produzione delle registrazioni. La libreria completa è fornita a 24 bit e 48 Khz. C'è anche una piccola parte sonora femminile nella collezione, alcuni dei suoni sono stati creati, suonati dal vivo e registrati da mia moglie Jana, che in realtà non sta producendo Dubtechno. È stato interessante vedere come interpretava Dubtechno, perché in pratica è una musicista ambient. Immagino che l'utente scoprirà questo o quell'accordo o pad e avvertirà una piccola, sorprendente differenza. Inoltre, ho sviluppato alcuni strumenti Kontakt e su alcune patch, i suoni non agiranno solo sul valore di velocità dell'utente, ma anche il filtro o l'inviluppo del filtro agiranno in base alla velocità, il che porterà a suoni più vivaci. Almeno, tutti i suoni basati sul tempo sono disponibili in 120 BPM e in 127 BPM, oltre a quelli asciutti o elaborati.
Quindi, un cliente carica Echo Factory 1 in Kontakt per la prima volta, qual è la prima cosa che suggeriresti di fare per farsi un'idea delle potenzialità dello strumento?
Prova prima la sezione degli accordi e la sezione dei pad, ti daranno una buona impressione del potenziale e della qualità di questo bundle ed è un buon modo per trarre ispirazione o sviluppare idee per una traccia. Un'altra buona idea potrebbe essere quella di dare un'occhiata alla sezione con gli strumenti Kontakt, in modo da poter suonare direttamente i suoni e giocare con i filtri o le buste per formare suoni alternativi.
Per chi pensi che Echo Factory 1 sia più adatto e perché?
Bene, in primo luogo ho creato questa libreria per i produttori di Dubtechno, ma è stato anche importante per me tenere d'occhio altri generi o stili alternativi e creare qualcosa di cui anche i produttori di altri generi musicali trarranno beneficio. Quindi, molti suoni di questa libreria sono adatti anche per House, Deep House, Tech House, Techno o EDM. Sono un produttore multi-genere e mi è sempre piaciuta l'idea di usare suoni di generi diversi, quindi l'idea era quella di fornire una libreria versatile, ma sicuramente primaria con focus su Dubtechno. E poiché non esiste solo "quello" stile Dubtechno, ho creato con cura suoni che funzioneranno su tutti questi sottogeneri di Dubtechno. Penso che questa raccolta di suoni e strumenti sarà interessante per qualsiasi produttore di un genere di musica elettronica.
Hai un approccio rilassato nelle fasi iniziali della produzione di una libreria di esempio o ti concentri su un suono specifico?
Direi entrambi. Il mio approccio è sempre rilassato, perché la creazione di suoni è sempre un lavoro stimolante e sorprendente con molto divertimento. Quindi, se ho una visione per una libreria campione di un genere musicale specifico, tendo a iniziare con una mentalità molto aperta. Certo, ogni genere ha il suo carattere e la mia firma sonora specifica che devo considerare, ma alla fine sono un vagabondo tra molti generi di musica elettronica. Nel produrre una libreria, ho già in mente un tipo di suono specifico, ma non quello specifico che direi che deve suonare esattamente come questo o quello. Se è così, vorrei solo riprodurre qualcosa che esiste già. Quindi cerco sempre di evolvermi un po 'oltre o di guardare oltre l'orizzonte musicale, ma mi piace sempre rimanere in un contesto per dare un senso a tutto. Le cose migliori del sound design accadono in modo sorprendente o inaspettato, lo definisco un'istantanea unica.
Hai in programma di produrre più librerie di esempio in futuro?
Sì sicuramente. Come musicista, sono profondamente interessato a Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop e NuJazz. Certo, sono in parte abbastanza diversi l'uno dall'altro, ma è proprio questa differenza che mi mantiene aperta e interessata. Quindi, la prossima volta ci sarà una vasta libreria di campioni Lounge / Downbeat / NuJazz, ma integrerò anche elementi e frammenti di HipHop e Breakbeats.
