Talking Cinematic & Trailer Music con Giuseppe Vigliotti

Ho chiacchierato con il compositore emergente di trailer e colonne sonore Giuseppe Vigliotti, e volevo prendere le sue idee sulla musica cinematografica e sui trailer. Le sue risposte sono state così buone che volevamo condividerle con tutti voi!

 

Ciao Giuseppe, prima di tutto, dicci chi sei e cosa fai musicalmente.

Ciao. Sono un compositore italiano di Roma, come uno dei migliori compositori di tutti i tempi - Ennio Morricone. Ho iniziato a suonare la chitarra all'età di 13 anni e sono cresciuto ascoltando artisti come i Beatles (la mia principale influenza musicale), così come molta altra musica (Classica, Rock, Pop, Metal). Tra l'altro ho scritto le colonne sonore per i trailer di due uscite di libri di scrittori italiani: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - The Last Week) e Valerio Marra (Il Volto del Male - The Face of Evil). Ho anche ricevuto una Menzione d'Onore all'Indie Gathering Film Scoring Competition 2017, un concorso in cui dovevo scrivere la colonna sonora del trailer di un meraviglioso cortometraggio intitolato Roman Citizen di Luca Elmi.

 

La musica cinematografica è molto diversa dalla musica pop (o persino classica). Quali pensi siano le cose più singolari della musica cinematografica che la rendono così diversa dalle altre forme di musica?

Quando si esegue la colonna sonora per una scena di un film dell'orrore è possibile utilizzare, ad esempio, solo violini che suonano una singola nota acuta affinché tutta la scena trasmetta ansia e paura. Scrivere per i film ti libera dal concetto tradizionale di struttura di una canzone (strofa, ritornello, bridge) e ti consente di sperimentare molti suoni diversi. Anche una colonna sonora può essere scritta usando la struttura "convenzionale" della canzone, o essere totalmente libera da essa. Un esempio è la canzone "The Mole" di Hans Zimmer (Dunkirk Soundtrack) dove inizia con suoni oscuri ed eterei seguiti da un crescente impulso di synth. Questa traccia è realizzato interamente con sintetizzatori e sound design, non c'è una vera melodia, ma si adatta perfettamente all'atmosfera del film. Quello che sto cercando di dire è che puoi scrivere una bellissima colonna sonora di un film senza una melodia memorabile o accattivante, se serve al film. Ci sono molte librerie di campioni che ti hanno dato il punto di partenza per una colonna sonora di sottolineatura, ma con l'immaginazione puoi creare nuovi suoni da solo. Ad esempio, prova a registrare una melodia al piano, invertila e poi aggiungi ritardi e riverberi!

 

Quando si tratta di film, quanto conta davvero la musica?

La musica può aiutare un regista ad amplificare il suo umore, la sua visione. Quindi il dialogo tra il compositore e il regista è molto importante perché l'uno serve l'altro, non il contrario. D'altra parte, la musica inappropriata può letteralmente distruggere un bel film. Immagina una scena tesa di Star Wars con la musica di "The Benny Hill Show"!

 

Quanto lavoro faresti normalmente con lo sceneggiatore / regista prima di iniziare a realizzare una colonna sonora?

Parliamo molto di ciò che vogliono che la musica faccia per il film. Quindi mi siedo e provo qualcosa. Alcuni compositori devono essere soli quando scrivono musica. Altri vogliono che il regista stia vicino, almeno all'inizio, per lasciarli ascoltare "al volo" e catturare l'atmosfera insieme. Sono nel mezzo dei due.

 

Tendi a segnare l'intero film e poi lasci che il regista / produttore tagli ciò che non vogliono - o lasci intenzionalmente il silenzio in tutte le sezioni del film per effetto?

Se devi scrivere un film già girato puoi parlarne con il regista. Possono dirti quando vogliono la musica e quando no. Altrimenti puoi iniziare a registrare la tua musica e, forse, il regista potrebbe regolare la sequenza temporale del video in base alla musica. Questo è abbastanza tipico quando si scrive musica per trailer.

 

Come ti prepari a scrivere una colonna sonora, quali passaggi segui per prepararti?

A volte il film è già stato girato, quindi puoi guardarlo e lasciare che le scene ti aiutino a trovare l'atmosfera giusta. Altre volte la colonna sonora è il risultato del dialogo tra me e il regista (e anche il produttore). In entrambi i casi il dialogo con loro deve essere costante, perché dobbiamo ricordare che non stiamo creando una musica per i nostri gusti. Una meravigliosa colonna sonora che non si adatta al film è inutile! Prima di iniziare a comporre devo controllare che tutti i miei strumenti fisici siano intonati perché non so nemmeno quando potrei averne bisogno. Una volta fatto, aprirò il mio modello sulla mia DAW, Cubase, per avere le tracce strumentali pronte per la registrazione. Una delle cose più importanti da fare prima di iniziare a comporre su un video che è già stato girato è mettere dei marcatori sulla sequenza temporale del video per evidenziare i punti più importanti. È quindi possibile, ad esempio, aumentare la tensione che porta a un'esplosione oa una determinata ripresa della telecamera.

 

Ci sono alcuni strumenti o sintetizzatori su cui graviti su ogni progetto?

Mi piace sperimentare su ogni traccia, quindi ogni inizio è diverso. Se voglio scrivere un tema di un eroe epico posso, ad esempio, iniziare con percussioni a tempi diversi per cercare di trovare il personaggio giusto per il pezzo. Se scrivo un file tema stimolante, emozionante, potrei iniziare con il pianoforte o con un flauto o un'arpa. Al giorno d'oggi, con i computer, possiamo suonare tutti gli strumenti che vogliamo e poi, eventualmente, cambiarli in seguito.

 

Che consiglio daresti a chiunque cerchi di scrivere musica cinematografica, ma non hai idea da dove cominciare?

Il mio consiglio è di "ascoltare" molti film e poi rubare con le orecchie! Prova a mettere una scena di un film su un secondo monitor o su un tablet, senza audio su di esso, quindi inizia a giocare come se fossi il compositore di quel film. Concentrati sulla parte più importante di quella scena (uno scatto fotografico, un bacio) e lascia che la tua traccia lo serva. Essere creativo. Nessuno ti impedirà di suonare un tema di piano lento durante una scena adrenalinica se funziona!

 

Qual è la relazione tra sound design e composizione della colonna sonora? Con compositori come il già citato Hans Zimmer che utilizza sempre più sound design nelle loro colonne sonore, pensi che i compositori debbano essere parti uguali di musicisti e sound designer per creare il tipo di colonne sonore che le persone vogliono oggi?

Se hai bisogno di scrivere una colonna sonora per un film romantico potresti usare suoni meno sintetici per fornire le giuste emozioni, mentre per un film in "stile Marvel" possiamo usare suoni più "boombastic". Penso che la capacità di un compositore di offrire una vasta gamma di possibilità musicali possa solo piacere a un regista, che può ascoltare e scegliere ciò che è meglio per il proprio film.

 

Quali sono alcune delle tue colonne sonore preferite e perché?

- Gabriel's Oboe (The Mission) di Ennio Morricone. Poesia senza parole

- Forrest Gump (Feather Theme) di Alan Silvestri. Una melodia molto semplice che si evolve in un modo così bello

- Batman di Danny Elfman. L'unico e unico tema Batman. Realizzato da un ragazzo senza educazione musicale ... proprio come me!

- The Last of the Mohicans di Vangelis. Epico, glorioso ed edificante.

-Indiana Jones di John Williams. Una delle partiture musicali più facili da ricordare e non puoi togliertele dalla testa!

 

Che tipo di trucchi musicali usi per rendere una colonna sonora davvero epica o grandiosa?

Quando compongo una traccia epica, eroica, di solito inizio a scrivere un motivo ostinato sugli archi e poi provo a scrivere una melodia attorno ad esso usando i corni francesi o forse un violoncello solo. Quindi posso duplicare la melodia su altri strumenti (ottoni o cori) o magari creare una contro-melodia suonata dagli archi. Dopo di che lavoro sulle percussioni sovrapponendo diversi strumenti per ottenere quel suono "epico" di Hollywood. Quando trovo il suono complessivo giusto comincio a registrare ogni singolo strumento.

Un aspetto importante della composizione di una colonna sonora non è annoiare l'ascoltatore ripetendo lo stesso loop o pattern, ma aggiungendo qualcosa di nuovo ogni 16 battute (o meno). Un esempio è la canzone Time di Hans Zimmer.

Un altro trucco è quello di fermare tutti gli strumenti appena prima del ritornello, o la parte principale della canzone, lasciando solo il suono del riverbero e lasciarlo svanire ... Quindi, quando suoni la parte principale, suonerà più grande.

A volte, quando manca l'ispirazione, carico un piano e una libreria di archi sostenuti insieme. Può dare molte nuove idee. Per gli utenti di Cubase il tuo DAW ha uno strumento meraviglioso chiamato "Chord Assistant" che può aiutare un musicista che non è allenato per scegliere la giusta progressione di accordi nel Circle of Fifths.

Quando stai componendo una traccia orchestrale, pensa quali strumenti suoneranno nel registro basso, medio e alto. Un buon mix parte da un buon accordo.

 

Quali consigli daresti a qualcuno per iniziare a scrivere la sua prima musica da trailer o la sua prima colonna sonora?

- Esperimento, come ho già detto. Hans Zimmer è un maestro della sperimentazione!

- Non sai quando un tema musicale entrerà nella tua testa ... Puoi usare il registratore di telefoni cellulari per cantare o fischiare e registrarlo!

- Se un tema suona bene al piano, prova a suonarlo anche con un altro strumento ... forse suonerà ancora meglio!

- Prova ad ascoltare cosa hai scritto il giorno dopo ... se va bene anche dopo aver dormito, forse è davvero bello!

- Lascia che i bambini ascoltino la tua musica. I bambini non sanno nulla della teoria musicale, ma ascoltano con il cuore. Se lo tocchi, vinci!

 

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Puoi trovare Giuseppe e il suo lavoro nei seguenti luoghi:

Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
Youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook : https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/

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