Puoi ottenere un'ampia gamma di suoni con i controlli nell'interfaccia. Tuttavia, può essere fonte di distrazione dover familiarizzare con una nuova interfaccia mentre si scrive musica.

Ecco perché i preset NKI sono stati creati per te.

Queste sono copie dell'NKI principale che sono state ottimizzate per sfruttare al meglio l'ampia gamma di suoni che puoi ottenere da Shadow Strings.

I preset NKI sono organizzati in 2 cartelle principali: Standard ed Progettato.

- Il 66 Standard i preset sono utili se desideri un suono più naturale e non elaborato. Puoi aggiungere i tuoi ritardi\riverberi\eq alla catena dopo Kontakt.

- Il 50 Progettato sono stati creati preset per dimostrare fino a che punto i campioni potevano essere spinti utilizzando gli effetti e i controlli integrati.

Suggerimento: qualsiasi suono nella libreria può essere caricato da qualsiasi NKI. Prova a caricare un preset progettato, quindi a passare a un suono diverso dal pannello patch!

Gli altri suoni in ciascun nki sono stati lasciati a varie impostazioni. Chissà quali suoni potresti trovare in questo modo.

Quanto segue spiegherà i controlli per ciascuna patch e fornirà alcune informazioni generali sulle tecniche di registrazione utilizzate.

Pads

Sostiene

Nessuna di queste due articolazioni usa il vibrato. Ciò conferisce ai sostegni un suono più freddo e minaccioso. Tutto l'interesse è generato modificando leggermente la velocità, la pressione e il posizionamento dell'arco nel tempo. I sottotitoli sono versioni attenuate dei campioni. I sottotitoli da soli non suonano bene, ma sovrapposti aggiungono un bel peso al pad.

Articolazioni:

Delicato: I frequenti cambi casuali dell'arco creano una trama delicatamente ondulata.
harry: Un inchino lento e costante crea tensione e suspense.

Controls

Violoncello 1: Prodotto nel 2018 da un produttore del Minnesota. Ha un suono raffinato. Panoramica centrale.
Violoncello 2: Prodotto in Cina negli anni 2000. Ha un suono ricco e caldo. È abbassato di mezzo tono per tutte le registrazioni, per riscaldare ancora di più il suono. Panoramica leggermente a sinistra.
Violoncello 3: Prodotto a Louisville, Kentucky nel 1954. Ha una qualità rustica, che è stata esaltata ancora di più abbassandola di un intero tono. Panoramica leggermente a destra.

SUSSURRO: Strati negli strati del ponticello registrati da ciascuno dei tre violoncelli. Puoi sfumare questo livello in entrata e in uscita mentre tieni le note per creare i tuoi rigonfiamenti.

tremolo

Invece di stratificare campioni separati, il sub è realizzato utilizzando un'onda sinusoidale il cui volume è modulato da un LFO lento.

Controls

Usa la manopola TONE per eseguire la dissolvenza incrociata tra 3 livelli dinamici:

1. Arioso, sopra la tastiera.
2. Sano, a metà strada tra tastiera e ponte.
3. Spidery, vicino al ponte.

swells

Sovrapponendo 3 violoncelli insieme, le onde hanno un aspetto d'insieme. I 3 violoncelli sono stati registrati separatamente, sovraincisioni mentre si ascoltavano a vicenda. Questo modo di registrare ha portato a uno stile esecutivo piuttosto incerto che si aggiunge a un suono d'insieme unico.

Il sub utilizza un filtro di picco con tracciamento chiave per aumentare la frequenza fondamentale dei campioni.

2 aumenti di barra (120 BPM): Uno stile di gioco d'acciaio crea tensione e suspense. Niente vibrato.

4 aumenti di barra (120 BPM): Uno stile esecutivo languido e senza vibrato.

Sussurro

Questa articolazione è un rigonfiamento creato facendo scorrere la bacchetta dell'arco sulle corde. Questa tecnica crea un tono indistinto, come se il violoncello sussurrasse. Il sub utilizza un filtro passa banda con tracciamento chiave per aumentare la frequenza fondamentale dei campioni, abbassata di un'ottava.

Loops

I loop sono multicampionati e consistono in note ripetute, piegate e pizzicate ritmicamente. Alcune ripetizioni sono piuttosto morbide e dal suono debole. Altre ripetizioni potrebbero emergere inaspettatamente. Questo stile esecutivo si presta particolarmente bene al ritardo e al riverbero. Una volta attivato il ritardo, le ripetizioni deboli e forti iniziano a stratificarsi insieme, creando un'affascinante miscela di suoni.

Le performance non sono pensate per essere coerenti tra le chiavi. Ogni tasto suonerà diverso. Se suoni più tasti contemporaneamente, puoi sentire la dinamica di ciascun campione cambiare in modo indipendente. L'idea è che tenendo premuti uno o due tasti, è possibile creare una trama sonora improvvisata che rimane fresca e interessante per un bel po' di tempo.

L'obiettivo durante la registrazione era quello di esplorare tutti i diversi timbri che si verificano durante la ripetizione delle note con tutte le diverse dinamiche. Quando colpisci o pieghi una corda che già suona, accadono molti incidenti felici. A volte si sente un suono aspro e ronzante. Altre volte forse tocchi la corda più piano di quanto volevi, ma alla fine suona bene nel contesto. Ci sono tutti i tipi di suoni che probabilmente non penseresti di usare da soli, ma che suonano interessanti nel contesto di un loop.

Tutti i loop verranno automaticamente allungati nel tempo per adattarsi al BP del tuo progetto.

NB Loop di pianoforte -Le ultime 2 articolazioni dei Quarti Percussivi e dei Loop di Ottavi Percussivi non sono violoncelli ma pianoforti! Quando pizzichi le corde di un pianoforte ottieni un suono molto tagliente e vibrante, che ricorda leggermente un dulcimer martellato. È il suono perfetto per questo tipo di libreria, quindi è stato incluso anche se è un po' anomalo poiché tutto il resto è violoncello.

Articolazioni:

Quarti, ottavi e sedicesimi ad arco: Le varie velocità consentono all'arco di interagire con le corde in modi unici e creare timbri vari come suoni percussivi, ariosi, rimbalzati e persino accordali a velocità più elevate.

Quarti, ottavi, terzine e sedicesimi percussivi: All'interno di queste patch puoi trovare una varietà di articolazioni pizzicate, pizzicate e chiff in note regolari, ottave e armoniche.

FX

Curve

Per una libreria di campioni, di solito si desidera che i campioni rimangano intonati. I bending sono un modo in cui una libreria di campioni gioca negli spazi vuoti e si diverte con un'intonazione espressiva. Anche se queste articolazioni potrebbero non adattarsi ovunque, puoi utilizzare lo slider S.START per modificare il timing delle curve. E sono ottimi per gli effetti spettrali.

Articolazioni:

Scoop e Leers: Queste curve non raggiungono mai comodamente il mezzo gradino sopra o sotto. Per creare i sottotitoli per lo slider blu, le forme d'onda del sintetizzatore di base sono state intonate e avvolte per adattarsi ai campioni riprodotti. Le curve Normale hanno un'onda a sega, le curve armoniche hanno un'onda sinusoidale e le curve Ponticello hanno un'onda quadra. Queste forme d'onda sono state scelte in base a quanto suonano simili ai campioni.

Caduta (lenta e veloce): Una dissolvenza sussurrata, poi una inquietante discesa negli abissi. Sono presenti due dinamiche mappate su ottave separate sulla tastiera. Un sub a onda sinusoidale viene utilizzato per la dinamica più morbida, mentre un'onda a sega passa-basso viene utilizzata per la dinamica più forte.

Abbassamento: Sospirando tristemente, come un gufo forse. Arriva quasi al semitono... Gli armonici con le dita creano un suono leggero, esile, pieno d'aria. Il sub non utilizza una forma d'onda sintetizzata, ma consiste in versioni elaborate dei campioni.

Caduta invertita: Tutte le curve di cui sopra potrebbero essere invertite, ed è leggermente divertente, forse qualcosa che vale la pena provare dopo aver renderizzato i campioni da Shadow Strings. Il Droop è particolarmente utile quando è invertito, quindi è incluso come propria articolazione.

Alzate

Ci sono alzate lunghe 2 secondi, 8 secondi e 12 secondi, ciascuna come articolazioni separate. Diverse variazioni sono mappate sulla tastiera in modo che possano essere facilmente sovrapposte. Non aveva senso che i Riser avessero un sub, quindi gli slider blu e gialli vengono usati come effetto “chopper”. Il cursore blu regola la quantità e il cursore giallo regola la velocità.

Ci sono 3 gruppi di 4 note. Il primo gruppo è normale, il secondo gruppo è tremolo e il terzo gruppo è ponticello. Le note in ciascun gruppo suonano alzate di tonalità diverse. La corda più bassa del violoncello è stata accordata un'ottava più in basso per rendere l'alzata più bassa ancora più bassa.

Visualizzazioni

C'è solo un'articolazione Hits e contiene una raccolta di suoni stratificati, mappati sulla tastiera in 3 gruppi. TIl primo gruppo ha i suoni più brevi, l'ultimo gruppo ha i suoni più lunghi. Il gruppo centrale è da qualche parte nel mezzo. Questi suoni sono stati creati esplorando quali tipi di suoni strani potrebbero essere prodotti con un violoncello, quindi trovando modi in cui questi suoni potrebbero combaciare tra loro. Quindi sono stati ordinati per intensità in modo da poter essere mappati a velocità diverse.

Una manciata di campioni della sessione di sound design hanno funzionato particolarmente bene se impostati molto bassi. I sottostrati in questi campioni boomy.

inverte

Campioni di varia lunghezza sono mappati sulla tastiera. Questi campioni possono essere utili come transizioni o per aggiungere più consistenza agli impatti. In questo modo è facile premere i tasti sulla tastiera, esplorare e sovrapporre suoni. C'è un set di 5 suoni di frusta non intonati che vengono duplicati su ogni ottava dei tasti neri.

Una manciata di campioni della sessione di sound design hanno funzionato particolarmente bene se impostati molto bassi. I sottostrati in questi campioni boomy.

Arps

Gli arpeggi sono arpeggi sincronizzati al tempo che utilizzano uno schema misterioso di terze minori e semitoni, riprodotti in brevi frammenti. Poiché lo schema è così vago dal punto di vista armonico, gli arpeggi possono adattarsi a molte tonalità diverse. Suonali su qualsiasi progressione di accordi e spesso creeranno armonie enigmatiche a cui altrimenti non penseresti. I sottotitoli sono costituiti da campioni, abbassati di un'ottava.

Gli arpeggi utilizzano due tecniche:

Armoniche: Questa articolazione utilizza una tecnica chiamata armoniche con dita, in cui si tiene premuta la corda con un dito, quindi si tocca leggermente la corda più in alto per ottenere un tono alto e sibilante. Con gli armonici diteggiati puoi cambiare nota solo muovendo tutta la mano. Di conseguenza, c'è un po' di portamento tra ogni nota. Gli armonici con le dita sono difficili da suonare velocemente e con precisione. Per renderli fattibili furono registrati suonando note da un quarto, e in frammenti più brevi di Ponticello.

Ponticello: Gli arpeggi del ponticello sono stati registrati in crome.

Per ciascuna di queste due tecniche, ci sono due modi per suonarle:

Frammenti: Mappato sulla tastiera. Le basse velocità innescano un frammento discendente. Le alte velocità innescano un frammento ascendente.

Archi: Mappato solo su un paio di chiavi. Gli archi sono costituiti da frammenti montati insieme al di fuori di Kontakt per creare un grande arco che copre l'intera estensione del violoncello.