Benvenuti in Sounds of the 70s - un'enorme libreria di strumenti e performance di percussioni di classe 70, assolutamente originali ma assolutamente autentici, disposti in 43 kit di costruzione insieme alle loro scanalature e ai loro kit di strumenti.

Prodotto da Mike Wilkie e Matthew Corbett, è l'ultimo strumento di produzione degli anni Settanta per i groover del 21 ° secolo.

Cattura la vera essenza degli anni '1970, offrendo il cuore non diluito di soul, disco, funk e punk: ricreato, campionato e rinato. La grande era d'oro della pista da ballo ricreata.

Cosa significano per te gli anni '70? Glitterball, luci stroboscopiche, ghiaccio secco, specchi, discoteche, i campionati mondiali di ballo da discoteca, il trambusto, il bernoccolo, il freak, cocktail, stivali con zeppa, razzi, pantaloni a zampa d'elefante, canotte, tute di velluto, spandex, hot pants, medaglioni su petti pelosi, afros e permanenti, John Travolta e "Saturday Night Fever", Little Michael & The Jacksons, James Brown, dive della discoteca, boogie. Questa era la grande era, quando nacquero il 12 pollici, il remix e il DJ, la genesi del mixaggio beat. I fiati, gli archi, il puro potere della discoteca!

Ora, l'essenza musicale e le irresistibili vibrazioni della pista da ballo di questa grande era possono vivere ancora più fortemente nella musica di oggi con una nuova generazione, grazie ai suoni Zero-G degli anni '70.

The Making of SOUNDS OF THE 70s - un'introduzione dei creatori, Mike Wilkie e Matthew Corbett:
 
"Cosa rende la musica funky come se provenisse davvero dagli anni '70? Abbiamo ascoltato all'infinito il vinile increspato in studio, ascoltato coloro che hanno cercato di ricreare il sapore da allora, hanno raccolto i nostri strumenti e buttato via i libri delle regole Per prima cosa, per ricreare fedelmente i suoni degli anni Settanta, ci siamo dotati di due paia di pantaloni lunari (viola e malva), stivali con plateau incrostati di glitter marrone con tacchi da 5 pollici, camicie di stoffa di formaggio e autentici afghani. e poi, e solo allora, ci siamo sentiti pronti per procedere nel nostro viaggio sonoro!

La tecnologia di registrazione intorno al 1973 era ovviamente rudimentale per gli standard odierni e l'attenzione alla riproduzione di precisione era molto più "rilassata". La musica scorreva attraverso un atteggiamento piuttosto che una serie di criteri. Il tempismo era decisamente fuori luogo, ma l'atmosfera era decisamente dentro. Guarda dei vecchi vinili, ascolta i musicisti, ci sono spazi abbastanza grandi per parcheggiare i camion ma in qualche modo fa tutto parte di un'immagine sonora brillante.

Le voci che sarebbero state regolate automaticamente o corrette erano lasciate alla dissonanza, le percussioni che ora sarebbero state quantizzate audio mantennero la loro oscillazione libera. I pianoforti elettrici che ora sono imitati all'infinito dagli sviluppatori giapponesi erano l'articolo originale con pick up malfunzionanti e amplificatori rumorosi. Mettine uno sul piede mentre ti alzi sul palco e rimarrai fuori gioco per settimane! I processori per chitarra che ora trasmettono una chiarezza incontaminata attraverso i convertitori digitali, sibilano e scoppiettano aggiungendo ancora più sporcizia al mix. I pedali avevano nomi come "Electric Mistress" che evocavano la possibilità di una notte emozionante se avessi impressionato la ragazza in prima fila!

Gli amplificatori e i compressori delle valvole hanno aggiunto calore (e rumore) attraverso banchi analogici che sembravano usciti da Jules Verne, a macchine a nastro da 2 pollici delle dimensioni del latte galleggianti, il risultato finale veniva rimbalzato su un'altra cosa nastro prima di essere masterizzato su vinile.

Ma quello era allora e questo è adesso, e nel nuovo secolo possiamo guardare indietro a un periodo iconico nella produzione del suono che risuonerà nei decenni, forse anche nei secoli a venire. Un'immagine sonora in cui l'iniziativa e la creatività del produttore farebbero davvero la differenza e potrebbero creare un suono nuovo e autentico. Molti di quegli artisti non sono mai arrivati ​​fino agli anni Ottanta e quando Solid State Logic e Digital sono arrivati ​​nel 1981, i tempi erano cambiati per sempre.

Nel 2004, non c'è un artista degli anni '70 che non sia stato campionato, non solo le Icons, ma anche Chas e Dave, suonando come rispettati musos nel '75 su una canzone di Labi Siffre, sono apparsi su una traccia di Eminem! Quasi ogni produttore moderno ha "preso in prestito" da vecchi dischi, alcuni legalmente, e altri sono finiti in tribunale con i diritti d'autore reindirizzati al detentore del copyright originale.

Avevamo già chitarre e bassi originali degli anni '70 e precedenti, e presto riuscimmo a prendere in prestito un Fender Rhodes e un Wurlitzer EP e un Hammond con un enorme cabinet Leslie con qualcosa di simile a un'elica. Abbiamo chiesto l'aiuto di un uomo delle chiavi degli anni settanta e di un suonatore di corno per completare l'immagine e metterci al lavoro creando i loop.

Abbiamo deciso di assegnare ad ogni ciclo due sezioni distinte che potevano essere utilizzate all'interno della stessa produzione e quindi abbiamo registrato tutti i guasti in modo che l'utente potesse aggiungere e rimuovere parti a piacimento.

Abbiamo anche deciso di adottare il "panning estremo" su molti loop per aggiungere quella sensazione di "panning stereo a entrambe le estremità della nostra galassia" e anche di volta in volta loop misti "grumosi e irregolari" nel tentativo di evitare qualsiasi fedeltà alla tecnologia moderna .

Molti sintetizzatori come il nostro antico Crumar, che abbiamo usato molto, sono stati amplificati invece di essere alimentati direttamente e le chitarre erano inondate di toni spidery e dall'uso liberale di un vecchio Cry Baby. Abbiamo usato uno standard Gibson Les Paul (circa 1977) per quasi tutte le chitarre e, sorprendentemente, la maggior parte del basso è stato intrapreso su una vecchia Aria Pro, dopo aver rifiutato strumenti più sontuosi, sembrava solo evocare l'era in modo più preciso, noi suonato attraverso un vecchio amplificatore per basso Selmer. Sebbene la maggior parte dei loop prodotti fosse in vena funky, abbiamo deciso di aggiungere il nostro cappello ad alcuni altri generi degli anni '70: Glam, punk, prog e proto electronica.

Nel realizzare questi loop per te siamo tornati al tavolo da disegno, tentando di disimparare anni di abilità di produzione pulite e abbiamo iniziato a raccogliere tutto ciò di cui avremmo bisogno per riportare il suono negli anni '70. Era un po 'come far volare un vecchio aereo, un po' pesante, un po 'incontrollabile, ma alla fine un'esperienza piacevole e gratificante.

Dopo che tutto il lavoro iniziale fu terminato, decidemmo che l'unico modo per trattenere il funk era quello di controllare tutto sul vinile attraverso i compressori e gli equalizzatori delle valvole degli anni '70. Abbiamo trovato una mastering suite nel sud di Londra che ha soddisfatto tutte le esigenze e trasferito tutto su una grande pila di laccature, per poi tornare al digitale, sembra ... come negli anni Settanta!

Quindi ora partiamo per un paio di Raleigh Choppers, sgranocchiando i nostri Curly Wurlies da vedere e la tribute band Earth Wind and Fire ... speriamo che vi piaccia la nostra esperienza degli anni Settanta, ci piaceva! "
- Mike Wilkie e Matthew Corbett

La libreria presenta i seguenti 43 kit di costruzione:

• Humble Cake (90 bpm, 14 campioni);
• East Street (100 bpm, 16 campioni);
• Beat Shave (110 bpm, 18 campioni);
• Blackbyrd (115 bpm, 20 campioni);
• Dingers (120 bpm, 17 campioni);
• Flying Disco Melons (130 bpm, 17 campioni);
• Smooth Ride (90 bpm, 25 campioni);
• Mean & Dirty (100 bpm, 19 campioni);
• Doctor Groovenstein (110 bpm, 18 campioni);
• Bold & Delicious (115 bpm, 19 campioni);
• Fusion Illusion (120 bpm, 14 campioni);
• Spit On The Floor (165 bpm, 13 campioni);
• Freeway Driftin (95 bpm, 12 campioni);
• Weasley Brothers (100 bpm, 22 campioni);
• Groover Funkington (110 bpm, 9 campioni);
• Children Of The Sun (115 bpm, 10 campioni);
• Diggin The Scene (115 bpm, 23 campioni);
• Le Flic (120 bpm, 19 campioni);
• Let's Be Friends (95 bpm, 22 campioni);
• Lite Up The Bite (110 bpm, 11 campioni);
• Power Of Tower (110 bpm, 16 campioni);
• Banda verde eccezionale (115 bpm, 19 campioni);
• Fat Slapper (115 bpm, 13 campioni);
• Silver Connection (120 bpm, 19 campioni);
• On The Raydio (95 bpm, 8 campioni);
• Psalm Of The Star Voyager (110 bpm, 18 campioni);
• Sky Bird Flight (110 bpm, 15 campioni);
• Favorite Dancer (115 bpm, 23 campioni);
• Funky Strut (115 bpm, 20 campioni);
• Cena invernale (120 bpm, 4 campioni);
• The Tranquil Heaven (95 bpm, 14 campioni);
• Steely Pan (110 bpm, 17 campioni);
• Getcha Jaxx On (115 bpm, 12 campioni);
• Herbs With Albert (115 bpm, 22 campioni);
• Cantina jazz (115 bpm, 12 campioni);
• Carnevale di Calypso (116 bpm, 16 campioni);
• Dukes Of Starski (109 bpm, 15 campioni);
• Taste Of Marmalade (110 bpm, 10 campioni);
• Troppa festa (110 bpm, 20 campioni);
• Not Cricket (115 bpm, 21 campioni);
• Planet Groove (115 bpm, 16 campioni);
• Super Wasp (115 bpm, 18 campioni);
• The James Gang (115 bpm, 22 campioni).
  
  

Inoltre, un TOOLKIT degli anni '70 ti offre una superba selezione di campioni per creare da zero le tue produzioni degli anni '70 o per personalizzare i kit di costruzione di Sounds Of The 70s.

Il Toolkit include quanto segue (per un totale di 312 campioni):

• Loop di batteria e percussioni e singoli colpi (55 campioni);
• Bass multisample, Bass loop e Bass FX (41 campioni);
• Frasi Hammond B3, pugnalate ed FX (21 campioni);
• Fender Rhodes frasi e pugnalate (32 campioni);
• Synth multisample (26 campioni);
• Whurlitzer frasi e svolazzi (43 campioni);
• Riff di chitarra e multisample (36 campioni);
• e riff di tromba (58 campioni).

Per un elenco delle chiavi utilizzate nei kit di costruzione, dai un'occhiata a PDF dei contenuti.

"Gli anni '70 sono stati un periodo ricco per la musica pop ... Catturare la varietà di questo ricco spezzatino musicale in una libreria di campioni è quasi impossibile, ma Zero-G fa un lavoro ammirevole ... Zero-G offre 1.4 concerti di campioni originali che catturare fedelmente le scanalature e la sensazione delle tracce degli anni Settanta ... La qualità dei campioni è eccellente ... Coprono un sacco di territorio e dovrebbero essere fantastici per la danza, il lavoro della colonna sonora, l'hip-hop e qualsiasi altro posto dove un po ' si desidera un suono retrò ... Poiché i campioni sono già in loop e tagliati in base alle esigenze, è molto facile iniziare ... Oltre ai kit di costruzione, Zero-G ghiaccia la torta con organo B3, basso, batteria, Rhodes, synth, chitarra, tromba e campioni e riff di Wurlitzer ... Conclusione: Zero-G ricrea con successo i suoni degli anni '70 con questa libreria. La libreria è enorme, con 1.4 concerti di materiale sorgente ... Soprattutto, i campioni catturano entrambi la sensazione e il suono dei brani classici degli anni 70. La biblioteca dovrebbe fornire ispirazione per molti ty un sacco di musica ... Ti dà quel suono autentico degli anni '70, senza i costi o le seccature legali del campionamento del vecchio vinile ... Perfetto per i musicisti che lavorano nei generi dance e hip-hop, ma dovrebbe anche essere utile per chiunque voglia iniettare un un po 'di groove anni '70 nelle loro tracce ... Grandi campioni e kit di costruzione catturano l'atmosfera delle tracce classiche. "
- synthtopia.com

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"Questa collezione è estremamente convincente, sia dal punto di vista musicale che in termini di produzione ... accesso rapido e facile a una tavolozza sonora convincente e retrò"
- Sound On Sound Magazine, Regno Unito

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"Campioni contagiosi degli anni '70, masterizzati amorevolmente su vinile prima di essere digitalizzati ... non pieni dei cliché che potresti aspettarti, con campioni rispettabili e utilizzabili, tutti registrati nel modo più autentico possibile ... Tutto il materiale è originale e dopo un po ' ti ritrovi a volteggiare come Travolta e puntare verso il cielo, i tuoi occhi fissi e una casa che riempie la pista da ballo remixa nella tua testa ... Una raccolta molto utilizzabile di suoni anni '70 che beneficia di una meticolosa attenzione ai dettagli nella produzione "
- Computer Music Magazine, Regno Unito

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"Pochi e lontani sono le librerie di esempio contemporanee che catturano la vera essenza del suono da discoteca - e nessuno che io abbia mai incontrato lo fa altrettanto bene come Sounds Of The 70s. Questo pacchetto è uno strumento di produzione di dinamite di altissima qualità degli anni settanta il revival - che va da soul, disco, funk al punk - cattura con precisione e onestà un'era in cui nacquero il 12 pollici, il remix e il DJ. Non posso sottolineare abbastanza che questa libreria è il vero affare. è il primo cassetto in assoluto e i loop di batteria sono tra i migliori e più originali che abbia mai ascoltato. Perfetto per aggiungere gli organici della danza vintage nelle tracce elettroniche di oggi "
- Remix Magazine, Stati Uniti

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